Кукольные театры всего мира

Марионетки, видимо, начали попадать в Россию в первой половине XVIII века, их привозили кукольники из европейских стран. Мода на этот вид представлений зарождался скорее всего после смерти Петра первого, который не слишком жаловал артистов этого разряда, считая их представления пустой забавой. Но в царствование Анны Иоанновны (1730-1740) отношение к ним меняется. Европейские марионетки все чаще пересекают границы России, столичные газеты не гнушаются печатать о них объявления и статьи

Марионетки, видимо, начали попадать в Россию в первой половине XVIII века, их привозили кукольники из европейских стран. Мода на этот вид представлений зарождался скорее всего после смерти Петра первого, который не слишком жаловал артистов этого разряда, считая их представления пустой забавой. Но в царствование Анны Иоанновны (1730-1740) отношение к ним меняется. Европейские марионетки все чаще пересекают границы России, столичные газеты не гнушаются печатать о них объявления и статьи. На первых порах этих неизвестных в России кукол называют «выпускными», но вскоре в русский язык входит слово «марионетка». Так, уже в одном объявлении, напечатанном в «Санкт-Петербургских ведомостях» за 1743 год, некий Мартин Ниренбах извещает публику: «Чрез сие чинится известно, что находящийся здесь комедиант Мартин Ниренбах по понедельникам и четвергам пополудни в начале шестого часа продолжать имеет марионетовы итальянские комедии». Но термин в это время еще не очень укоренился, судя по тому, что в другом объявлении, напечатанном через два года после этого, кукольник приглашает зрителей на представление «выпускных» кукол. Однако во второй половине XVIII века термин «выпускные куклы» окончательно уступает место термину «марионетка».

В первые годы царствования Анны Иоанновны немецкие кукольники распространяют по Петербургу афишу, в которой сообщают, что «смотрения достойные комедии играть будут», и называют пьесы: «О преступлении прародителей Адама и Евы», «О целомудренном Иосифе», «Распятие Христово», «О короле Агасфере и королеве Есфири», «О житии и смерти Дон Жуана», «О принце Флориане и прекрасной Банцефории», «О короле Адмете и силе великого Геркулеса». В 1743 году 2итальянские комедии» играет Мартин ниренбах. В 1761 году некий Заргер играет «Доктора Фауста» и «Храбрую и славную Юдофь». В 1776 году другой иностранец приглашает посмотреть «Хромого беса» с балетом «Рождение купидона», а также «Бабьи сплетни» с балетом «Венецианский карнавал» и «Купца Смирну» с балетом «Ревность трех любовников». Читая эти названия, нельзя не вспомнить итальянскую традицию, в которой разговорная часть пьесы обязательно завершалась балетом. Из этого становится ясным, что марионеточные спектакли до середины XIX века дают иностранцы.

И лишь с конца XIX века намечаются существенные изменения. Представления марионеток можно было увидеть уже на любой ярмарке России, на народных гуляньях. И давали их уже российские герои. Разговорные пьесы почти полностью уходят из репертуара русских марионеток. Постоянно выступая, русские кукольники великолепно овладели сложной техникой марионеточного театра. Им настолько понравилась эта кукла, что они стали даже с некоторым пренебрежением относиться к своему старому кормильцу – Петрушке. Такая ситуация сложилась к началу XX века. О самом последнем этапе народного марионеточного театра в России становится известным из рассказов самих кукольников – последних балаганных актеров. Григорий Константинович Нуриков, еще будучи мальчиком, поступил на службу в балаган французского кукольника Шарля Шимбора, приехавшего в Петербург в 1902 году, и оставался в его театре до начала первой мировой войны. В балагане Шимбора марионетки исполняли «Цирк на сцене». В программу входили: наездник на лошади; два жонглера с мячами, кольцами и тарелками; две собачки, которые прыгали через барьер и танцевали; два акробата с лестницами; два медведя, танцевавших на шарах и бочке; акробат на трапеции и на велосипеде; два клоуна. Программу «Цирк на сцене» показывал и одесский кукольник Яков Миронович Бромфейн. Названия номеров сами по себе говорили о том, что делали на сцене марионетки.

Хотя кукольники, увлекшись марионетками, стали довольно пренебрежительно относиться к перчаточным куклам, но с самим героем русского перчаточного театра Петрушкой расставались неохотно. И у многих он стал выходить на марионеточную сцену. Правда, его роль в марионеточном представлении сократилась: он появлялся лишь во вступительной части и превратился из тряпичной в деревянную куклу с нитками.